La Creatività del Fashion Designer: ispirazioni e innovazioni

In questo post vi parlerò di una delle cose che più caratterizza un fashion designer: disegnare un capo di abbigliamento nuovo prendendo ispirazione da qualcosa di già esistente. Questa attività è una forma di reinterpretazione creativa, questo processo non è un semplice copiare, ma un’esplorazione profonda e una trasformazione di un’idea o di un design preesistente. Si tratta di un equilibrio tra riconoscere il valore di ciò che è già stato fatto e l’abilità di aggiungere qualcosa di completamente nuovo e personale.

Il primo passo per lo stilista è l’analisi. Questo comporta lo studio del capo originale, esaminando ogni dettaglio: il taglio, la silhouette, il tessuto, i colori e gli elementi decorativi. Lo stilista si chiede perché quel capo ha avuto successo, quali sono le sue caratteristiche distintive e quale storia racconta. A volte, l’ispirazione può venire anche da capi d’archivio, da un pezzo vintage o da un dettaglio particolare, come una cucitura o una scollatura, che suscita un’idea.

Dopo la fase di analisi, lo stilista inizia a pensare a come rielaborare il capo. Non si limita a riproporre il design, ma lo trasforma per adattarlo a un nuovo contesto, a un’estetica moderna o a un’altra funzione. Questo può includere: modificare la silhouette: si può rendere più ampio un capo aderente o viceversa, oppure si può cambiare la lunghezza o il drappeggio, cambiare il tessuto: L’uso di un materiale diverso può rivoluzionare completamente il capo. Ad esempio, trasformare un abito di lana in uno di seta gli conferisce un’aria e una vestibilità completamente diverse, aggiungere o rimuovere dettagli: Si possono introdurre nuovi elementi decorativi, come ricami, stampe, volants o tasche, oppure si può eliminare l’eccesso per ottenere un design più minimalista e combinare più influenze: Lo stilista può fondere elementi di capi diversi o aggiungere ispirazioni da altre discipline, come l’arte, l’architettura o la natura.

Una volta definite le idee principali, lo stilista passa alla fase di sviluppo inizia con degli schizzi a mano libera o con l’uso di software di design, disegnando il nuovo capo da diverse angolazioni. Poi, collabora con modellisti e sarte per creare il cartamodello e il prototipo del capo. Questo processo è fondamentale per vedere come le idee si traducono nella realtà, per apportare modifiche e perfezionare il design prima della produzione.

In sintesi, il lavoro di uno stilista che si ispira a un capo esistente è un percorso di trasformazione e innovazione, non si tratta di copiare, ma di onorare il passato per dare vita a qualcosa di originale e rilevante per il presente.

Ely